KRUSE Max (1854 Berlin - 1942 Bad Kösen) ''Nenikhkamen'' (griech. ''Wir haben gesiegt'') vollplastische Darstellung des Siegesboten von Marathon, dynamischer männlicher Akt auf dreistufiger Plinthe, das Gesicht leidend verzerrt, die linke Hand an di e Rippen gelegte, in der hoch erhobenen rechten Hand einen Lorbeerzweig haltend, Stuck dunkel bronziert, braun patiniert, auf Plinthe seitlich signiert ''Max Kruse'', vorne betitelt ''Nenikhkamen'', H 56cm, L 40cm, B 12 cm, berieben an Nasenspitze und Sockel, der rechte Arm geklebt *Kruse studierte an der Kgl. akad. Hochschule der bildenden Künste in Berlin unter Fritz Schaper u. Albert Wolff. Er war Mitglied der Künstlergruppe Berliner Secession und des Deutsche Künstlerbundes. Seit 1909 war er mit der Puppenmacherin Käthe Kruse verheiratet.1881 errang er auf der Akademieausstellung den ersten Erfolg mit der Statue des "Siegerboten von Marathon" und erhielt den Rompreis (Holzmodell in Berliner Privatbesitz; verschiedene Ausformungen und Reduktionen in div. Materialien erhalten, u.a. Berlin/Theater des Westens und Berlin/ehem. Olympia-Stadion); Lit. vgl. Th.B./Vollmer; Berman/Abage, ''Bronzes, Sculptures & Founders'', Chicago 1980, S. 905, Nr. 3456 mit Abb.*

LEBENSBAUM Bronze, Baum in der Form einer Palme mit kanneliertem Schaft, umlaufendem Akanthusblattfries und nach oben verzweigten, volutenförmig, verschlungene Akanthusblätter, die sich zur Spitze hin verjüngen, darauf ein Gecko und eine Schlange, d en Stand bildet ein quadratischer Sockel, der von vier Löwentatzen an den Ecken erhöht wird, der Sockel des Baumes ist mit einer umlaufenden Widmung/Aufzählung von Namen versehen "Gemahlin Karl Grabsdorf, Hans Finder, Familie Ortmann, Charlotte u. Max Müller, Familie Schütze, Gertrud Zirus und euer Carl", der Stand ist graviert "1912 K. Müller 1914", 40x40cm, H 59cm

HURWITZ Jonty (1969 Johannesburg/Südafrika) "Maternal Hand", freistehende Skulptur, Bronze und Stainless Steel, auf runder Marmorplatte, katoptrische Anamorphose einer Hand, die durch einen zylindrisch gewölbten Spiegel erkennbar wird, um diesen sch miegt sich eine in anatomischer Korrektheit dargestellte kleinere Hand, rückseitig an der äußeren Hand signiert und nummeriert Ex. 1/9 (2018), 80x60x42 cm, mit Echtheitszertifikat *Hurwitz ist ein britischer Bildhauer und Ingenieur, bekannt für anamorphe Plastiken und die kleinste dreidimensionale Darstellung des menschlichen Körpers. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Ästhetik der Kunst im Kontext der menschlichen Wahrnehmung. Seine Werke wurden vielfach mit Preisen geehrt, 2009 erhielt er den "Noble Sculpture Prize". Hurwitz erzeugt Plastiken durch 3D-Druck in katoptrischer (gespiegelter) oder obliquer (perspektivischer) Anamorphose, die mit einem Algorithmus berechnet werden, der auf der Kreiszahl Pi beruht. Die Skulptur "Maternal Hand" widmete er seiner Mutter. Sie ist für ihn Ausdruck der Gesten und Momente mit denen mütterliche Hände das Leben eines Kindes formen.*

REICHENAU/HEGNE "Hegne Chateau et L`Isle de Reichenau" dans le Lac du Constance" (Schloss Hegne und die Insel Reichenau im Bodensee von der Mitternachtseite), Blick von der Anhöhe über Schloss Hegne auf die Insel zwischen Gnaden- und Untersee, unter der Abbildung bezeichnet, aquarellierte Umrissradierung von T. Hauer nach F. Speth, 1785 (mit kolorierten Schiffen), 31x44cm, PP, R *Lit: Museumskatalog, Hrsg. von E.von Gleichenstein "Der Bodensee in alten Ansichten" S. 245, 1.1*

KONSTANZ "Prospect von Constanz" Ansicht der befestigten Stadt von der Seeseite (Osten) her, im Vordergrund Segelschiffe, Titel dreisprachig unter der Abbildung, verlegt von Joseph Carmine, Augsburg, Titel über der Abbildung spiegelverkehrt, kolorie rter Kupferstich, 27,5x40,5cm (Abb.), PP, R

ZWEI FISCHE 19. Jh. "SCIAENA PLÜMIERI", gestreifter Umber, Blatt 306 gestochen von Jean-Frederic Hennig, nach Charles Plümier; "BODIANUS APUA", Blatt 220, gestochen von Ludewig Schmidt, colorierte Kupferstiche, nummeriert und betitelt in der Platte, aus M.E. Blochs "Oeconomische Naturgeschichte der Fische", hg. Berlin 1782/95, tlw. Stockfl., 18x34,5cm (Abb.), 19,5x35,5cm (Abb.), R

ZWEI FISCHE 19. Jh. "ANTHIAS STRIATUS", gezeichneter Röthling, Blatt 324, "ANTHIAS VOSMERI", Vosmersche Röthling, Blatt 321, gestochen von Jean-Frederic Hennig, colorierte Kupferstiche, nummeriert und betitelt in der Platte, aus M.E. Blochs "Oeconom ische Naturgeschichte der Fische", hg. Berlin 1782/95, tlw. Stockfl., 17,5x33,5cm (Abb.), R

ZWEI FISCHE 19. Jh. "PLEURONECTES PUNKTATUS", Rothbutt, Blatt 180, gestochen von P. Haas, nach Kürger jun.; "ANTHIAS DIAGRAMMA", gestreifter Röthling, Blatt 320, gestochen von J.F. Hennig, nach Kürger jun., colorierte Kupferstiche, nummeriert und be titelt in der Platte, aus M.E. Blochs "Oeconomische Naturgeschichte der Fische", hg. Berlin 1782/95, tlw. Stockfl., 18,5x33cm (Abb.), 17,5x33,5cm (Abb.), R

VIER FISCHE 19. Jh. "SALMO FRIDERICI", der fridericische Lachs, Blatt 378, "LABRUS MELAPTERUS", der Schwarzflosser, Blatt 285, gestochen von J. F. Hennig, "SPARUS MACROPHTHALMUS", das Großauge, Blatt 272, "CORYPHAENA COERULEA", der blaue Stutzkopf, Blatt 176, gestochen von Ludewig Schmidt, colorierte Kupferstiche, numeriert und betitelt in der Platte, aus M.E. Blochs "Oeconomische Naturgeschichte der Fische", hg. Berlin 1782/95, tlw. stark Stockfl., 18x33xm (Abb.), 17,5x33,5cm, 18,5 x34,5cm (Abb.), 19,5x35,5cm (Abb.), 20x37cm (Abb.), R

REICHENAU/HEGNE "Hegne Chateau et L`Isle de Reichenau dans le Lac du Constance" (Schloss Hegne und die Insel Reichenau im Bodensee von der Mitternachtseite), Blick von der Anhöhe über Schloß Hegne auf die Insel zwischen Gnadensee und Untersee, fein aquarellierte Umrissradierung von T. Hauer nach F. Speth, 1785, Bezeichnungen unter der Abbildung, 32x45cm, PP, R *Lit: Museumskatalog, Hrsg. von E. von Gleichenstein "Der Bodensee in alten Ansichten" S. 245, Nr. 1.1a*

KONSTANZ "Eigentliche Kontrafaktur der Stadt Constanz [...]" Gesamtansicht aus der Vogelschau, Wappen oben mittig, Legende unterhalb, Merian, 1643, Kupferstich, Mittelpfalz, 24x35cm, PP, R

KONSTANZ "Konstanz am Bodensee von der Morgenseite" Blick auf die befestigte Stadt und Rheinbrücke am See, bis Petershausen, Personenstaffage, Ansicht von Osten von der Rosenau aus, aquarellierte Umrissradierung von/nach Nicolaus Hug (1771-1852) vor 1830, unter der Abbildung bezeichnet, 25x36,5 (Abb.), PP, R *Lit.: Museumskatalog "Konstanz in alten Ansichten" Hrsg. von B. Kommer, S. 42, Nr. 2.2.17*

KONSTANZ "Ansicht der Rheinbrücke von der oberen Maur in Constanz" von der Mittagseite, kolorierte Radierung von/nach Nicolaus Hug (1771-1852), mit Bezeichnung am unteren Rand, Anfang 19. Jh., leicht stockfleckig, 17x24cm, PP, R

KONSTANZ "Le Port De Constance" (Der Konstanzer Hafen) Blick auf den geschäftigen Hafen, das Lukenhäusle zwischen Segelschiffen zur Linken und einem Dampfschiff zur Rechten, im Vordergrund Soldaten, unter der Abbildung bezeichnet, Farblithographie v on Franz Hegi aus "Voyage pittoresque au Lac Constance" Zürich 1820, 19,5x27,5cm (Abb.), PP, R *Lit.: Die Bodenseelandschaft. Alte Ansichten und Schilderungen, Hrsg. Max Schefold, 3. Aufl. Sigmaringen 1986, S. 75, Abb. 21.*

KONSTANZ "Ansicht der Marktstätte in Constanz" zum See hin durch das Kornhaus abgeschlossen, dieses noch ohne den klassizistischen Vorbau der Hauptwache. Auf dem Platz Hochwasser, Boote und ein Floß, das den Prior des Kapuzinerklosters trägt. Im Vor dergrund Jupiterbrunnen. kolorierte Umrissradierung, Bez. unten: "Ansicht der Marktstätte in Constanz. Bey der großen Wasserhöhe im Jahre 1817. Welches durch das viele Schnee-Schmelzen in den Gebürgen erfolgte und großen Schaden verursachte [...]" Signatur "Nicolaus Hug gez: und Radirt 1817. Zu haben bey Nicolaus Hug in Constanz", 24x 36,5cm (Abb.), PP, R, leicht stockfleckig *Lit. Museumskatalog: Konstanz in alten Ansichten, Teil 1, Hrsg. Kommer, Rosgartenmuseum Konstanz 1987, S. 125, 5.3.1; Vgl. Die Bodenseelandschaft. Hrsg. Schefold, Sigmaringen 1986, S.70, Abb. 15.*

KONSTANZ "Seegefrörnis" 1830, Ansicht des gefrorenen Sees mit Lukenhäusle und zahlreichen Personen auf der Wasseroberfläche, unterhalb bez. "Ansicht des gefrorenen Bodensees von dem Damme in Constanz im Jahre 1830. Nach lang anhaltenter Kälte fieng der Bodensee den 30. Jenner zu überfrieren an, den 2ten Febr. war derselbe bey 20 Grad Kälte mit festem Eise so bedeket das Menschen mit beladenen Schlitten darauf gehen und Fahren konten, welcher Zustand durch 3 Wochen fortdauerte, den 2ten Merz began das Eis zu brechen, und kamen an diesem Tage mit großer Mühe die Schiffe in dem Hafen von Konstanz wieder an." kolorierte Umrissradierung, von/nach Nicolaus Hug, 22x36cm (Abb.), PP, R *Lit.: Die Bodenseelandschaft. Alte Ansichten und Schilderungen. Hrsg. Schefold, Sigmaringen 1986, S. 79, Abb. 24.*

PIRANESI Giovanni Battista (1720 Mogliano/Italien - 1778 Rom) "Blick auf das Grab der Familie Plauzia" an der Straße die von Rom nach Tivoli führt, bei Ponte Lugano, Radierung auf Bütten, in der Platte signiert und bezeichnet "Veduta del Sepolcro del la famiglia Plauzia...", in: "Le Antichità Romane", Bd. 3, Paris (Erstausgabe 1756/ 2. Ausg. 1835), Tafel XII, 40x60cm (Platte), PP, R, Mittelpfalz, leicht stockfleckig

PIRANESI Giovanni Battista (1720 Mogliano/Italien - 1778 Rom) "Blick auf die Ponte Ferrato", Radierung auf Bütten, in der Platte signiert und bezeichnet "Veduta del Ponte Ferrato dagl' antiquari detto Cestio", in: "Le Antichità Romane", Bd. 4, Paris (Erstausgabe 1756/2. Ausg. 1835) Tafel XXI, 40x60cm (Platte), PP, R, Mittelpfalz, leicht stockfleckig

BRUNI Bruno (1935 Grandara, Italien) "Venus im Grünen", rechts über ihrem Kopf eine schwebende Rose, Farblithographie, link unten signiert und nummeriert 858/1000, 53x43cm, R *Bruni besuchte das Instituto d'Arte in Pesaro. Nach Ausstellungen in Pesa ro und Florenz ging er 1959 nach London, wo er sich für die Pop-Art zu interessieren begann. Nach einer Ausstellung seiner Arbeiten in der Whibley Gallery in London kam er 1960 nach Hamburg an die Staatliche Hochschule für bildende Künste. Georg Gresko ermöglichte ihm das Studium. Als Mentor half er Bruni, die Spannung zwischen italienischer künstlerischer Tradition auf der einen Seite und dem Surrealismus und abstrakten Expressionismus auf der anderen umzusetzen. Nach Greskos Tod (1962) studierte Bruni bei Paul Wunderlich, der ihn die Technik der polychromen Lithografie lehrte. Als freischaffender Künstler arbeitet er in Hamburg, Urbino und Hannover.*

CHAGALL Marc (1887 Peskowatik, heute Weißrussland - 1985 in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich) "Zwei Rabbiner" in der Umarmung, der eine in Rückenansicht, eine Schriftrolle hinter dem Rücken haltend, im Hintergrund Häuser und Sakralbauten, Radierung, in der Platte signiert, 28x22cm, PP, R

DECHERT Claus (1930 Steinhagen - 2007 Konstanz) "Katze" hinter hohen Gräsern schleichend, Farbholzschnitt, unten mittig auf der Abb., 55x43cm (Abb.), PP, R

DEMEL Karel (1942 Prag) "Der Anfang" eine aufrecht sitzende schwangere Frau, frontal dem Betrachter zugewandt, die linke Hand auf den Unterleib aufgelegt, sie umgebend verschiedene traumähnliche Szenen, oben rechts eine rennende entkleidete Frau, un ten rechts eine hochschwangere Sitzende, Farbradierung, rechts unten signiert und (19)75 datiert, links unten nummeriert 65/125, 44x33,5cm (Abb.), PP, R *Demel studierte am Prager Konservatorium Tuba, Kontrabass, Posaune und anschließend an der Akademie der Künste, Architektur und Design in Prag im Atelier von Prof. Z. Sklenár und J. Anderle. Er ist ein ausgezeichneter Zeichner und einer der wichtigsten tschechischen Grafiker seiner Generation. Die Hauptinspiration für seine Arbeit ist Musik und Poesie. Er verwendet eine Kombination verschiedener Techniken wie Kaltnadel, Gravur, Radierung und Aquatinta. Er ist Mitglied der Grafiker Vereinigung Hollar. Demel lebt und arbeitet in Prag.*

DÖRFLINGER Johannes (1941 Konstanz) "Tarot XVIII", Sinnbild des Mondes, Granolithographie auf Büttenpapier, rechts unten signiert und datiert 1975, mittig unten betitelt, links unten nummeriert Exemplar 58/74, 55x43,5cm, R; *Dörflinger studierte Mal erei bei Otto Laible und Georg Meistermann an der Kunstakademie Karlsruhe und später an der Hochschule der Künste Berlin. Er war Meisterschüler bei Hann Trier und verbrachte Stipendienaufenthalte in London und New York, wo er 1969 Dozent für Malerei an der New York University wurde. Er begann sich mit dem Thema Tarot auseinanderzusetzen. Besonders faszinierten ihn die Sinnbilder der 22 Trumpfkarten. 1975 entstand der erste Bildzyklus, 1988 eine Oscar Schlemmer gewidmete Tarot-Serie mit Handsiebdrucken und 2002 die Skulpturen "Tarot - Modelle für Groß-Skulpturen", die schließlich Grundlage für die "Kunstgrenze" (zwischen Konstanz und Kreuzlingen) wurden.*

DÖRFLINGER Johannes (1941 Konstanz) "Tarot X", Sinnbild für das Rad des Schicksals, Granolithographie auf Büttenpapier, rechts unten signiert und 1975 datiert, mittig unten betitelt, links unten nummeriert Exemplar 58/74, 55x43,5cm, R; *Dörflinger s tudierte Malerei bei Otto Laible und Georg Meistermann an der Kunstakademie Karlsruhe und später an der Hochschule der Künste Berlin. Er war Meisterschüler bei Hann Trier und verbrachte Stipendienaufenthalte in London und New York, wo er 1969 Dozent für Malerei an der New York University wurde. Er begann sich mit dem Thema Tarot auseinanderzusetzen. Besonders faszinierten ihn die Sinnbilder der 22 Trumpfkarten. 1975 entstand der erste Bildzyklus, 1988 eine Oscar Schlemmer gewidmete Tarot-Serie mit Handsiebdrucken und 2002 die Skulpturen "Tarot - Modelle für Groß-Skulpturen", die schließlich Grundlage für die "Kunstgrenze" (zwischen Konstanz und Kreuzlingen) wurden.*

DÖRFLINGER Johannes (1941 Konstanz) "Tarot XI", Sinnbild für die Kraft, Granolithographie auf Büttenpapier, rechts unten signiert und datiert 1975, mittig unten betitelt, links unten nummeriert Exemplar 58/74, 55x43,5cm, R; *Dörflinger studierte Mal erei bei Otto Laible und Georg Meistermann an der Kunstakademie Karlsruhe und später an der Hochschule der Künste Berlin. Er war Meisterschüler bei Hann Trier und verbrachte Stipendienaufenthalte in London und New York, wo er 1969 Dozent für Malerei an der New York University wurde. Er begann sich mit dem Thema Tarot auseinanderzusetzen. Besonders faszinierten ihn die Sinnbilder der 22 Trumpfkarten. 1975 entstand der erste Bildzyklus, 1988 eine Oscar Schlemmer gewidmete Tarot-Serie mit Handsiebdrucken und 2002 die Skulpturen "Tarot - Modelle für Groß-Skulpturen", die schließlich Grundlage für die "Kunstgrenze" (zwischen Konstanz und Kreuzlingen) wurden.*

DÖRFLINGER Johannes (1941 Konstanz) "Tarot XIII", Sinnbild des Todes, Granolithographie auf Büttenpapier, rechts unten signiert und datiert 1975, mittig unten betitelt, links unten nummeriert Exemplar 58/74, 55x43,5cm, R; *Dörflinger studierte Maler ei bei Otto Laible und Georg Meistermann an der Kunstakademie Karlsruhe und später an der Hochschule der Künste Berlin. Er war Meisterschüler bei Hann Trier und verbrachte Stipendienaufenthalte in London und New York, wo er 1969 Dozent für Malerei an der New York University wurde. Er begann sich mit dem Thema Tarot auseinanderzusetzen. Besonders faszinierten ihn die Sinnbilder der 22 Trumpfkarten. 1975 entstand der erste Bildzyklus, 1988 eine Oscar Schlemmer gewidmete Tarot-Serie mit Handsiebdrucken und 2002 die Skulpturen "Tarot - Modelle für Groß-Skulpturen", die schließlich Grundlage für die "Kunstgrenze" (zwischen Konstanz und Kreuzlingen) wurden.*

DÖRFLINGER Johannes (1941 Konstanz) "Tarot V", Sinnbild des Hierophant, Granolithographie auf Büttenpapier, rechts unten signiert und datiert 1975, mittig unten betitelt, links unten nummeriert Exemplar 58/74, 55x43,5cm, R; *Dörflinger studierte Mal erei bei Otto Laible und Georg Meistermann an der Kunstakademie Karlsruhe und später an der Hochschule der Künste Berlin. Er war Meisterschüler bei Hann Trier und verbrachte Stipendienaufenthalte in London und New York, wo er 1969 Dozent für Malerei an der New York University wurde. Er begann sich mit dem Thema Tarot auseinanderzusetzen. Besonders faszinierten ihn die Sinnbilder der 22 Trumpfkarten. 1975 entstand der erste Bildzyklus, 1988 eine Oscar Schlemmer gewidmete Tarot-Serie mit Handsiebdrucken und 2002 die Skulpturen "Tarot - Modelle für Groß-Skulpturen", die schließlich Grundlage für die "Kunstgrenze" (zwischen Konstanz und Kreuzlingen) wurden.*

ENGELHARDT-KYFFHÄUSER Otto (1884 Artern - 1965 Göttingen) "Treppenansicht" umgeben von Wasser, rechts ein Boot im Hintergrund eine Stadtvedute, auf der Treppe zwei Frauen in Schwarz mit Abstand laufend, die Vordere ein Kind auf dem Arm, Monotypie, r echts unten signiert, links unten bezeichnet "Monotypie selbst gedruckt", 35x44,5cm, PP, R *Engelhardt durchlief seine Ausbildung an den Kunstakademien in Kassel, Berlin und Weimar. Werke von Engelhardt-Kyffhäuser sind heute in Museen in Görlitz und Bautzen zu sehen. Im Rathaus Artern befindet sich ein Wandgemälde von ihm.*

EPPLE Bruno (1931 Rielasingen/Hegau) "Vogelfran" eine Frau, mit wildem Haar, sich drei Blumen davor haltend, vor ihren Hüften hält sie ein Vogelwesen, das mit ihr zu verschmelzen scheint, ihre Füße sind Klauen, Radierung, rechts unten signiert und ( 19)91 datiert, mittig unten bezeichnet und links unten nummeriert 29/50, 21x10,5cm (Abb.), PP, R

FLORA Paul (1922 Glurns, Südtirol - 2009 Innsbruck) "Herbst im Friaul" Radierung, 1996, rechts unten signiert, links unten nummeriert Exemplar 73/200, 25x35cm (Abb.), R *Flora studierte an der Akademie der Bildenden Künste bei Adolf Schinnerer und Olaf Gulbransson. Nach dem Kriegsdienst war er als freischaffender Künstler in Innsbruck tätig. Ab 1957 machte er politische Karikaturen für die ZEIT und veröffentlichte dort 14 Jahre lang über 3000 Zeichnungen. Floras Werke wurden weltweit in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt.*

GRIESHABER HAP (1909 Rot an der Rot - 1981 Reutlingen) "ETA", von Prometheus/Unica als Multiplicata, Entwurf für das Große Haus der Württembergischen Staatstheater Carl Orff., Stuttgart, Prometheus, 1968, Farbserigrafie auf Papier, rechts unten sign iert, 83,5×59,2cm, R; das Blatt ist auf eine Holzplatte aufgezogen, Beigabe: Grieshaber: Prometheus - Sieben Multiplicata. Verleihung des Kulturpreises des Dt. Gewerkschaftsbundes am 28.05.68 i. Recklinghausen. manus presse, Stuttgart 1971, Abbildung auf dem Umschlag: sign. Holzschnitt auf Japanpapier. *Mitte der 1960er-Jahre zählte Grieshaber zu den renommiertesten Künstlern in Deutschland. Dies zeigte sich nicht zuletzt in seiner Teilnahme an den ersten drei documenta-Ausstellungen und zahlreichen öffentlichen wie privaten Aufträgen. Mit der Entwicklung monumentaler Wandreliefs bzw. Holzschnittfolgen führte HAP Grieshaber - insbesondere in diesen Jahren - das traditionelle grafische Medium zu einer neuen, der Gattung der Malerei angenäherten Bedeutung. Die Prometheusfolge von 1968, die er als Siebdrucke auf Leinwand anfertigte, beweisen die stetige Experimentierfreude des Künstlers, der nicht, wie allgemein üblich, den Entwurf fotomechanisch auf das Sieb übertrug, sondern direkt auf die einzelnen Folien malte. Jedes Exemplar wurde in einer anderen Farbstellung oder geänderter Farbfolge gedruckt, sodass trotz der Vervielfältigung Unikate entstanden.*

GRIESHABER HAP (1909 Rot an der Rot - 1981 Eningen unter Achalm) "Fest", 1969, Farbholzschnitt auf Japanpapier, rechts unten signiert, 70x49cm *Grieshaber besuchte die Staatliche Kunstgewerbeschule in Stuttgart. Er lehrte an der Bernsteinschule bei Sulz am Neckar und wurde 1955 Nachfolger Erich Heckels an der Kunstakademie Karlsruhe. Mitte der 1960er-Jahre zählte Grieshaber zu den renommiertesten Künstlern in Deutschland. Dies zeigte sich nicht zuletzt in seiner Teilnahme an den ersten drei documenta-Ausstellungen und zahlreichen öffentlichen wie privaten Aufträgen. Mit der Entwicklung monumentaler Wandreliefs bzw. Holzschnittfolgen führte HAP Grieshaber - insbesondere in diesen Jahren - das traditionelle grafische Medium zu einer neuen, der Gattung der Malerei angenäherten Bedeutung.*

HAUSER Erich (1930 Rietheim-Weilheim - 2004 Rottweil 2004) "H.To.2", Linienkomposition im Kreis, Kaltnadelradierung, rechts unten signiert, unten mittig in der Platte betitelt, links unten bez. Probedruck, D 49cm *Hauser absolvierte zunächst eine Au sbildung als Stahlgraveur. Danach studierte er an der Freien Kunstschule in Stuttgart. Er besuchte Abendkurse der Bildhauerklasse. Anschießend arbeitete er als freischaffender Bildhauer und Künstler. Inspiration zog er aus Plastiken des spanischen Künstlers Pablo Picasso und des italienisch-französischen Künstlers Berto Lardera. Er orientierte sich in der Handhabung von Metallen an der zeitgenössischen informellen Malerei Anfang der 1950er Jahre. Er nahm an zahlreichen renommierten Ausstellungen wie der Kasseler documenta teil. Hatte Gastprofessuren in Hamburg und Berlin inne und wurde vielfach mit Preisen geehrt. Seine Werke befinden sich in zahlreichen deutschen Städten im öffentlichen Raum.*

HAUSER Erich (1930 Rietheim-Weilheim - 2004 Rottweil 2004) "H.To.8", Linienkomposition im Kreis, Kaltnadelradierung, rechts unten signiert, unten mittig in der Platte betitelt, links unten bez. Probedruck, D 49cm *Hauser absolvierte zunächst eine Au sbildung als Stahlgraveur. Danach studierte er an der Freien Kunstschule in Stuttgart. Er besuchte Abendkurse der Bildhauerklasse. Anschießend arbeitete er als freischaffender Bildhauer und Künstler. Inspiration zog er aus Plastiken des spanischen Künstlers Pablo Picasso und des italienisch-französischen Künstlers Berto Lardera. Er orientierte sich in der Handhabung von Metallen an der zeitgenössischen informellen Malerei Anfang der 1950er Jahre. Er nahm an zahlreichen renommierten Ausstellungen wie der Kasseler documenta teil. Hatte Gastprofessuren in Hamburg und Berlin inne und wurde vielfach mit Preisen geehrt. Seine Werke befinden sich in zahlreichen deutschen Städten im öffentlichen Raum.*

HAUSER Erich (1930 Rietheim-Weilheim - 2004 Rottweil 2004) "N.2 E.H. 64", abstrakte Linienkomposition, Kaltnadelradierung, rechts unten in der Platte betitelt, 33x33cm, PP *Hauser absolvierte zunächst eine Ausbildung als Stahlgraveur. Danach studiert e er an der Freien Kunstschule in Stuttgart. Er besuchte Abendkurse der Bildhauerklasse. Anschießend arbeitete er als freischaffender Bildhauer und Künstler. Inspiration zog er aus Plastiken des spanischen Künstlers Pablo Picasso und des italienisch-französischen Künstlers Berto Lardera. Er orientierte sich in der Handhabung von Metallen an der zeitgenössischen informellen Malerei Anfang der 1950er Jahre. Er nahm an zahlreichen renommierten Ausstellungen wie der Kasseler documenta teil. Hatte Gastprofessuren in Hamburg und Berlin inne und wurde vielfach mit Preisen geehrt. Seine Werke befinden sich in zahlreichen deutschen Städten im öffentlichen Raum.*

HERZGER Walter (1901 Leipzig - 1985 Gaienhofen) "Orpheus" sitzend, die Lyra spielend, links, vor ihm stehend Eurydike ein Tuch über die Scham gelegt, beide einen Kranz auf dem Haupt, Strichätzung, links unten signiert, 1961, 25x20cm, PP *Herzger stu dierte Grafik und Malerei am Bauhaus in Weimar. Seine Lehrer waren Johannes Itten, Wassili Kandinski, Paul Klee und Oskar Schlemmer. Er arbeitete anschließend als freischaffender Künstler in Dresden. Ab 1930 war er Meisterschüler von Charles Crodel an der Kunstschule Burg Giebichenstein in Halle und gleichzeitig Leiter von dessen Grafikwerkstatt. Von 1958-67 hatte er eine Professur für Zeichnen an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe inne. Nach seiner Pensionierung war er am Bodensee wieder freischaffend tätig.*

HERZGER Walter (1901 Leipzig - 1985 Gaienhofen) "Lindener Fasnacht" zwei im Vogelkostüm umgreifen zwei Frauen in ihrer Mitte, im Hintergrund Häuser, Strichätzung, links unten signiert, 21x24,5cm, PP *Herzger studierte Grafik und Malerei am Bauhaus i n Weimar. Seine Lehrer waren Johannes Itten, Wassili Kandinski, Paul Klee und Oskar Schlemmer. Er arbeitete anschließend als freischaffender Künstler in Dresden. Ab 1930 war er Meisterschüler von Charles Crodel an der Kunstschule Burg Giebichenstein in Halle und gleichzeitig Leiter von dessen Grafikwerkstatt. Von 1958-67 hatte er eine Professur für Zeichnen an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe inne. Nach seiner Pensionierung war er am Bodensee wieder freischaffend tätig.*

KERKOVIUS Ida (1879 Riga - 1970 Stuttgart) "Abstrakte Komposition" Farbserigraphie, rechts unten auf der Abbildung signiert, links unten bezeichnet "Probedruck II/III" und datiert (19)48, 30x43cm, PP, R *Kerkovius lernte zunächst an der privaten Mals chule von Adolf Mayer in Berlin, bevor sie an der Akademie der bildenden Künste Stuttgart Meisterschülerin von Adolf Hölzel wurde. 1911 nahm sie im Berliner "Sturm" bei Herwarth Walden an einer Ausstellung teil. 1916 stellte sie in Freiburg in der Ausstellung "Hölzel und sein Kreis" gemeinsam mit Willi Baumeister, Oskar Schlemmer und Johannes Itten aus. 1920 bis 1923 verbrachte Ida Kerkovius die Wintersemester am Bauhaus in Weimar, besuchte den Vorkurs bei Johannes Itten und Georg Muche, den Kunstunterricht von Wassily Kandinsky und Paul Klee und erlernte die Kunst des Webens in der Klasse von Gunta Stölzl. Anschließend kehrte sie in ihr Stuttgarter Atelier zurück und entwickelte eine neue künstlerische Selbständigkeit gegenüber Hölzel. 1930 hatte sie ihre erste große Einzelausstellung beim Württembergischen Kunstverein. Nach einer Zeit der Diffamierung durch die Nationalsozialisten, setzte sie 1945 ihr reiches künstlerisches Schaffen fort. Sie machte zahlreiche Reisen und hatte repräsentative und erfolgreiche Ausstellungen im In- und Ausland. 1954 wurde ihr das Bundesverdienstkreuz verliehen. 1955 erhielt Kerkovius den ersten Preis der Ausstellung "Ischia im Bilde deutscher Maler".*

LUGINBÜHL Bernhard (1929 Bern - 2011 Langnau) "BOSS 17" eine Maschinen- und Architekturkonstruktion, Farblithographie auf Büttenpapier, links unten signiert und nummeriert Exemplar 88/150, Titel im Stein, 58x47cm (Abb.), R *Luginbühl absolvierte ein e Ausbildung als Bildhauer und war dann als Freier Künstler tätig. Bekannt wurde er in den späten 1950er Jahren als Eisenplastiker. Eine Begegnung im Jahr 1957mit Jean Tinguely, den er als Bruder im Geiste ansah, war prägend für ihn. Seit 1966 lebte und arbeitete der Eisenplastiker, Grafiker, Sammler und Filmemacher in einem Bauerhaus in Mötschwil, wo er einen Park mit eigenen Skulpturen und Plastiken unterhielt. Der Skulpturenpark ist heute Teil der Luginbühlstiftung. Zahlreiche seiner Gebilde sind im öffentlichen Raum in der Schweiz aber auch in Deutschland aufgestellt.*

MACK Heinz (1931 Lollar) "Silberfächer" in Hellbeige (Cremeweiß) auf dünnem, mit silberfarbener Metallfolie beschichtetem Karton, unten rechts Ritzsignatur, Auflage von 50 Exemplaren, 1972, 60x50cm *Mack studierte Philosophie und Kunsterziehung an d er Kunstakademie in Düsseldorf und später an der Universität in Köln. Er machte sich als Bildhauer, Maler und Mitbegründer der international einflussreichen ZERO-Gruppe einen Namen. Bekannt geworden ist Mack durch seine experimentellen Lichtreliefs sowie seine Licht-Installationen in der Wüste, die zu den frühesten Beispielen der Land Art zählen. Er ist mehrfacher documenta-Teilnehmer und vertrat 1970 Deutschland auf der Biennale in Venedig. Mack wurde mit zahlreichen Preisen im In- und Ausland geehrt und ist in öffentlichen Sammlungen vertreten.*

MÖRSTEDT Alfred Traugott (1925 Erfurt - 2005 ebd.) "Ausleseprozess" Farbkomposition mit zentraler Gitterstruktur, Farblithographie auf Bütten, rechts unten signiert und (19)87 datiert, links unten nummeriert 82/90 und mittig betitelt, 15x20,5cm, PP, R *Mörstedt besuchte zunächst die Meisterschule für angewandte Kunst in Erfurt. Es folgte ein Studium an der Hochschule für Baukunst und Bildende Kunst in Weimar bei Hermann Kirchberger und Professor Otto Herbig. Durch seinen Professor Hanns Hoffmann-Lederer bekam Mörstedt die Klee'sche Formenlehre vermittelt. Er wechselte an die Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst in Berlin-Weißensee. Ab 1960 arbeitete Mörstedt freischaffend zunächst als Kunsthandwerker (Batik), bald auch als Maler und Grafiker in Erfurt.*

OSTEN Osmar (1959 Karl Marx Stadt (Chemnitz) ) "Trau - schau - wem", Lithographie auf Büttenpapier, rechts unten monogrammiert, (19)91 datiert und nummeriert 15/100, links unten bezeichnet, 53,5x39,5cm (Blatt) *Osten absolvierte nach einer Lehre zum Landschaftsgärtner ein Studium der Malerei und Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Seit 1985 arbeitet er als freischaffender Künstler, unter anderem in den Bereichen Malerei, Grafik und Plastik. Neben Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien und Museen im In- und Ausland hatte er Lehraufträge an der Fachschule für Angewandte Kunst Schneeberg (1991-1995) und am Bilbao Arte Centre (2010). Er wurde vielfach mit Preisen ausgezeichnet.*

PAPART Max (1911 Marseille - 1994 Paris) "ABC" Schriftzug mit drei Buchstaben, darüber eine Figur mit langem Haar und die Sonne, oben organische Formen als Abschluss, Carborundum-Radierung, rechts unten handsigniert, Exemplar 51/75, 46,5x44cm *Papar t entwickelte in den frühen 1970er Jahren seine ganz eigene, zur Abstraktion und zum Postkubismus neigende Formsprache. Zu dieser Zeit entstehen seine Carborundum-Radierungen, eine Technik, die sein Freund Henri Goetz entwickelt hatte.*

PAULSEN Ingwer (1883 Ellenbeck - 1943 Halebüll) "Friesisches Gehöft" von Bäumen gesäumt, umgeben von Feldern, Radierung rechts unten signiert, 19,5x43cm, R *Paulsen studierte an der Münchener Akademie bei P. Halm. Von 1908 bis 1910 lebte er in Paris , es folgten Studienreisen nach Holland, Belgien und Italien. Sein Schwerpunkt lag auf der Radierung und Landschaftsmotiven der schleswig-holsteinischen Westküste (Nordfriesland, Eiderstedt und Dithmarschen).*

ROHRER Lothar (1905 Ettlingen - 1985 Radolfzell) "Narrenschiff" Holzschnitt links unten bezeichnet, rechts unten signiert, links unten betitelt, Untertext, 34x26cm, R *Rohrer war Schüler des Porträt- und Genremalers Ernst Würtenberger. Er machte sic h als Maler und Grafiker mit Holz- und Linolschnitten, Buchillustrationen und großflächigen Wandbildern in Rat- und Schulhäusern einen Namen. Fastnachtsfreunden ist Rohrer durch seine freien und lebendigen Interpretationen der schwäbisch-alemannischen Fasnet bekannt, deren buntes Treiben er in leidenschaftlichen Bildern festhielt.*

ROHRER LOTHAR (1905 Ettlingen - 1985 Radolfzell) "Höri Fasnet" drei Verkleidete, Häuser im Hintergrund, Holzschnitt, links unten betitelt, rechts unten handsigniert, 25x20,5cm (Abb.), R *Rohrer war Schüler des Portrait- und Genremalers Ernst Würtenb erger. Er machte sich als Maler und Grafiker mit Holz- und Linolschnitten, Buchillustrationen und großflächigen Wandbildern in Rat- und Schulhäusern einen Namen. Fastnachtsfreunden ist Rohrer durch seine freien und lebendigen Interpretationen der schwäbisch-alemannischen Fasnet bekannt, deren buntes Treiben er in leidenschaftlichen Bildern festhielt.*

SEGANTINI Giovanni (1858 Arco, Österreich - 1899 Kanton Graubünden, Schweiz) "Vergehen", weites schneebedecktes Feld, hoch gelegen, im Hintergrund die Bergspitzen an denen eine Wolke vorbeizieht, rechts im Vordergrund zwei eingeschneite Häuser, davor eine Gruppe dunkel gekleideter Personen, links daneben ein vor einen Schlitten gespanntes weißes Pferd, Photogravure, handkoloriert, rückseitig betitelt und nummeriert, Blatt Nr. 4393, Bruckmann-Verlag München um 1900, 30x48cm, R *Das Original (1898/99, 190x322cm) befindet sich im Segantini Museum in St. Gallen (CH).* *Segantini studierte an der Kunstakademie Brera in Mailand. Er ist als großer Maler der Berge und des naturnahen Lebens von Bauern mit ihren Tieren bekannt. Er fand mit dem Divisionismus eine moderne künstlerische Ausdrucksform, dank der die Alpen in neuem Licht und frischer Farbigkeit erstrahlen. Seine Werke sind in öffentlichen Sammlungen vertreten.*